Obrázok - Figure drawing - Wikipedia

Z Wikipédie, Voľnej Encyklopédie

Pin
Send
Share
Send

Obrázok nakreslený pomocou Leonardo da Vinci

A kresba postavy je kresba ľudskej formy v ktoromkoľvek z jej rôznych tvarov a polohy pomocou niektorého z výkresov médiá. Termín môže tiež označovať akt výroby takej kresba. Stupeň znázornenia môže siahať od vysoko podrobných, anatomicky správnych vykreslení až po voľné a výrazné náčrty. „Kresba života“ je kresba ľudskej postavy z pozorovania živého Model. Kresba figúry môže byť zložené umelecké dielo alebo a štúdium postavy vykonané v rámci prípravy na dokonalejšie dielo, ako je napríklad maľba.[1] Kresba figúr je pravdepodobne najťažším predmetom a umelec bežne sa stretávajú a predmetu sú venované celé kurzy. Ľudská postava je jednou z najtrvácnejších tém vo výtvarnom umení a ľudská postava môže byť základom portrétovanie, ilustrácia, sochárstvo, lekárska ilustráciaa ďalšie polia.

Prístupy

Umelci používajú rôzne prístupy k kresbe ľudskej postavy. Môžu čerpať zo živých modelov alebo z fotografií,[2] z kostrových modelov alebo z pamäte a predstavivosti. Väčšina výučby sa zameriava na použitie modelov v kurzoch „kreslenia života“. Používanie fotografických odkazov - hoci je bežné od vývoja fotografovanie—Je často kritizovaný alebo odrádzaný za jeho tendenciu vytvárať „ploché“ obrázky, ktoré nezachytávajú dynamické aspekty subjektu. Kreslenie od fantázie sa často chváli za výraznosť, ktorú podporuje, a kritizuje sa za nepresnosti spôsobené umelcovými nedostatkami vedomostí alebo obmedzenou pamäťou pri vizualizácii ľudskej postavy; skúsenosti umelca s inými metódami majú veľký vplyv na efektívnosť tohto prístupu.

Pri vytváraní obrazu sa niektorí umelci zameriavajú na tvary vytvorené súhrou svetlých a tmavých hodnôt na povrchoch tela. Iní používajú anatomický prístup, ktorý sa začína aproximáciou vnútorného kostra postavy, prekrývajúc vnútorné orgány a svalstvo, a zakrytie týchto tvarov pokožkou a nakoniec (ak je to vhodné) oblečením; Na tejto technike sa zvyčajne podieľa štúdium vnútornej anatómie človeka. Ďalším prístupom je voľné zostavenie tela geometrický tvary, napr. guľa pre lebku, valec pre trup atď., potom tieto tvary vylepšujú, aby sa viac podobali ľudskej podobe.

Pre tých, ktorí pracujú bez vizuálnej referencie (alebo ako prostriedok kontroly svojej práce), proporcie bežne odporúčané na obrázku sú:[3]

  • Priemerný človek je zvyčajne vysoký 7 a pol hlavy (vrátane hlavy). Toto je možné ilustrovať študentom v učebni pomocou papierových tanierov na vizuálnu demonštráciu dĺžky ich tiel.
  • Ideálna postava použitá na dojem šľachty alebo milosti je vykreslená na 8 hláv vysokých.
  • Hrdinská postava použitá pri zobrazení bohov a superhrdinov je vysoká osem a pol hlavy. Väčšina dodatočnej dĺžky pochádza z väčšieho hrudníka a dlhších nôh.

Tieto proporcie sú najužitočnejšie pre stojaci model. Pózy, ktoré zavádzajú skracovanie rôznych častí tela spôsobí, že sa budú líšiť.

Médiá

Sediaca žena, kresba čiernou pastelkou, škola Rembrandt (17 storočie)

The Francúzsky salón v 19. storočí odporúčali použitie Conté pastelky, čo sú tyčinky z vosku, oleja a pigmentu, kombinované so špeciálne pripraveným papierom. Vymazanie nebolo povolené; namiesto toho sa od umelca očakávalo, že postavu popíše ľahkými ťahmi, potom urobí tmavšie a viditeľnejšie stopy.

Obrázok nakreslený pomocou Lovis Korint. Pred rokom 1925

Populárnou modernou technikou je použitie a drevené uhlie tyčinka, pripravená zo špeciálnych vínnej révy, a drsnejší papier. Drevené uhlie voľne priľne k papieru, čo umožňuje veľmi ľahké mazanie, ale konečný výkres je možné konzervovať pomocou nastriekania „fixátora“, ktorý zabráni odieraniu dreveného uhlia. Tvrdšie stlačené uhlie môže spôsobiť premyslenejší a presnejší efekt a stupňovité tóny je možné dosiahnuť rozmazaním prstami alebo valcovým papierovým nástrojom nazývaným a. peň.

Grafitová ceruzka sa tiež bežne používa na kreslenie figúr. Z tohto dôvodu sa ceruzky pre umelcov predávajú v rôznych zloženiach, od 9B (veľmi mäkké) do 1B (stredne mäkké) a od 1H (stredne tvrdé) do 9H (veľmi tvrdé). Rovnako ako drevené uhlie je možné ho pomocou pňa vymazať a manipulovať s ním.

Atrament je ďalšie populárne médium. Výtvarník často začne kresliť alebo načrtnúť kresbu pomocou grafitovej ceruzky, potom sa konečná líniová práca vykoná perom alebo štetcom permanentným atramentom. Atrament sa môže riediť vodou, aby sa vytvorili gradácie, čo je technika nazývaná umývanie atramentom. Po nanesení atramentu môžu byť stopy po ceruzke vymazané alebo ponechané na mieste s tmavými atramentmi, ktoré ich premôžu.

Niektorí umelci kreslia priamo atramentom bez prípravy náčrtu ceruzky. Preferujú spontánnosť tohto prístupu napriek skutočnosti, že obmedzuje schopnosť opraviť chyby. Matisse je umelec, o ktorom je známe, že pracoval týmto spôsobom.

Preferovaná metóda Watteau a ďalší umelci 17. a 18. storočia Barokový a Rokokové Éra mala začať farebným základom tónu na polceste medzi bielou a čiernou a pridať čierny odtieň a zvýraznenie bielym odtieňom pomocou pera a atramentu alebo „pastelky“.

História

Ľudská postava bola predmetom kresby už od praveku. Zatiaľ čo ateliérové ​​postupy umelcov staroveku sú zväčša predmetom dohadov, ich anatomická náročnosť ich diel často vychádza z nahých modelov. Anekdota súvisiaca s Plinius popisuje ako Zeuxis hodnotili mladé ženy z Agrigentum nahý pred výberom piatich, ktorých vlastnosti by kombinoval, aby vytvoril ideálny obraz.[4] Použitie nahých modelov v dielni stredovekého umelca je implikované v spisoch autora Cennino Cenninia rukopis z Villard de Honnecourt potvrdzuje, že skicovanie zo života bolo v 13. storočí zavedenou praxou.[4] Carracci, ktorí otvorili svoje Accademia degli Incamminati v Bologni v 80. rokoch 15. storočia nastavil vzor pre neskoršie umelecké školy tak, že sa život stal ústrednou disciplínou.[5] Kurz výcviku sa začal kopírovaním rytín, potom sa pokračovalo kreslením zo sadrových odliatkov, po ktorom sa študenti školili v kresbe zo živého modelu.

Na konci 18. Storočia študenti v Jacques-Louis Davidštúdio postupovalo podľa prísneho programu výučby. Ovládanie v kreslení bolo považované za predpoklad maľby. Asi šesť hodín každý deň študenti kreslili z modelu, ktorý zostal jeden týždeň v rovnakej póze.[6] „Kresby z osemnásteho storočia, ako tie, ktoré sa pripisujú Jacquesovi-Louisovi Davidovi, sa zvyčajne vyhotovovali na tónovanom papieri červenou alebo čiernou kriedou s bielymi zvýrazneniami a tmavým podkladom. Pózy modeliek bývali aktívne: zdá sa, že stojace postavy sa budú miešať a dokonca aj sediace postavy dramaticky gestikulujú. Dôkladné pozorovanie tela modelu bolo druhoradé pri podaní jeho gesta a mnohé kresby - v súlade s akademickou teóriou - akoby predstavovali skôr reprezentatívnu figúru než konkrétne telo alebo tvár. V porovnaní s tým akadémie vyrobené v r. devätnáste storočie [...] boli zvyčajne vyhotovené čiernou kriedou alebo dreveným uhlím na bielom papieri a sú pedantným vyobrazením osobitostí a zvláštností tela živého modelu. Dôkazy o umelcovej ruke sú minimalizované, aj keď ležiace alebo posadené pózy sú zriedkavé, dokonca aj pózy v stoji sú pomerne statické ... “ [7] Pred koncom 19. storočia neboli ženy obvykle prijímané na hodiny kreslenia.[8]

Postava akadémie

An postava akadémie je a kresba, maľba alebo sochárstvo doslovným spôsobom nahé ľudské telo pomocou živého modelu, zvyčajne vo veľkosti polčasu rozpadu.[potrebná citácia]

Je to bežné cvičenie, ktoré sa vyžaduje od študentov na adrese umelecké školy a akadémie, tak v minulosti, ako aj v súčasnosti, odtiaľ pochádza aj názov.[9]

ženy

Prestúpená postava akadémie od neoklasického maliara Pierre Subleyras

Historické účty ukazujú, že nahé modely pre túžbu umelkyne boli zväčša nedostupné. Ženy boli vylúčené z určitých inštitúcií, pretože to bolo považované za nesprávne a možno pre ne dokonca nebezpečné študovať podľa nahých modelov.[10] Aj keď muži dostali prístup k mužským aj ženským aktom, ženy sa obmedzovali na učenie anatómie z odliatkov a modelov. Až v roku 1893 umožnili študentkám prístup k kresleniu života na Kráľovskej akadémii v Londýne,[11] a aj potom sa vyžadovalo, aby bol model čiastočne zakrytý.[12]

Obmedzený prístup k nahým postavám bránil v kariére a rozvoji umelkýň. Najprestížnejšie formy maľby si vyžadovali hlboké znalosti anatómie, ktoré sa ženám systematicky odmietali,[12] ktorí sa tým odsunuli k menej uznávaným formám maľby ako napr žáner, zátišie, krajina a portrétovanie. V Linda NochlinV eseji „Prečo tu neboli žiadne veľké umelkyne“ sa identifikuje obmedzený prístup, ktorý mali ženy k kresbe aktov, ako historicky významnú prekážku umeleckého vývoja žien.[12]

Súčasná ateliérová výučba

Kresba muža sediaceho so skríženými nohami
Nahá štúdia od Annibale Carracci

Inštrukcia na kreslenie obrázkov je prvkom väčšiny výtvarné umenie a ilustrácia programov. Akadémie výtvarného umenia v Taliansku mať scuola libera del nudo („bezplatná škola nahých“), ktorá je súčasťou študijného programu, ale je otvorená aj pre externých študentov.[13] V typickej učebni ateliéru kreslenia figúrok sedia študenti okolo modelu v polkruhu alebo v plnom kruhu. Žiadni dvaja študenti nemajú úplne rovnaký pohľad, takže ich kresba bude odrážať perspektívu umelcovho jedinečného umiestnenia vo vzťahu k modelu. Model často stojí na stojane, aby umožnil študentom ľahšie nájsť voľný výhľad. V závislosti od typu pózy sa môže použiť nábytok a / alebo podpery. Tieto sú zvyčajne zahrnuté do výkresu, pokiaľ sú pre umelca viditeľné. Pozadia sa však bežne ignorujú, pokiaľ nie je cieľom dozvedieť sa o umiestňovaní figúrok do prostredia. Jednotlivé modely sú najbežnejšie, ale v pokročilejších triedach je možné použiť viac modelov. Mnoho štúdií je vybavených tak, aby umožňovali rôzne svetelné usporiadania.

Ak sa učia na vysokej škole, modely kreslenia figúr sú často (ale nie vždy). nahý (okrem drobných šperkov, rekvizít alebo iných nenápadných predmetov). Počas pózovania sa od modelu zvyčajne vyžaduje, aby zostal úplne nehybný. Kvôli obtiažnosti robiť to po dlhšiu dobu sú pravidelné prestávky modelu na odpočinok a / alebo natiahnutie zvyčajne zahrnuté do dlhších sedení a pre ťažšie pózy.

Na začiatku relácie kreslenia figúry sa od modelu často vyžaduje, aby urobil sériu krátkych póz v rýchlom slede za sebou. Hovorí sa im gestá a obvykle majú jednu až tri minúty. Kresba gestom je zahrievacie cvičenie pre mnohých umelcov, hoci niektorí umelci načrtávajú toto gesto ako prvý krok pri každej kresbe figúry.[14] Tieto široké údery sa nerobia iba švihnutím zápästia, ale aj použitím celého ramena na zachytenie pohybu modelu. Pomáha tiež udržiavať umelca zameraného na model namiesto papiera. Pokiaľ ide o ľudské telo, umelci sú bolestne kritickí; proporcie zátišia nemusia byť nakreslené perfektne, aby vyzerali autenticky, ale aj najmenšia chyba v proporciách človeka bude ľahko zistiteľná.

Moderní a súčasní umelci sa môžu rozhodnúť prehnať alebo skresliť proporcie, aby zdôraznili gesto alebo vnímanú náladu pózy modeliek. Výsledky možno považovať za hotové umelecké dielo vyjadrujúce predmet, pozorovacie, emocionálne a ochranné známky pri skúsenosti s kreslením figúrok umelcov.

Anatómia je iba prvou úrovňou obáv v životných triedach. Obrázok-zem do úvahy sa berú aj vzťahy a ďalšie aspekty kompozície. Vyváženosť kompozície sa stáva dôležitejšou, a preto je pochopiteľnejšia prostredníctvom kreslenia života. Umelec kinestetický reakcia na pózu a to, ako sa to prenáša prostredníctvom výberu umeleckých médií, je pokročilejšou záležitosťou. Pretože účelom hodín kreslenia figúr je naučiť sa, ako kresliť ľudí všetkých druhov, mužské a ženské modely všetkých vekových skupín, tvarov a Zvyčajne sa hľadajú etnické skupiny, než aby sa vyberali iba pekné modelky alebo modelky s „ideálne“ postavy. Niektorí inštruktori sa osobitne snažia vyhnúť sa modelom, ktoré uprednostňujú módni fotografi, hľadať „realistickejšie“ príklady a vyhnúť sa akejkoľvek implikácii sexuálnej objektivizácie. Inštruktori môžu tiež uprednostniť modely konkrétnych typov tela na základe jedinečných kontúr alebo povrchových textúr, ktoré poskytujú. Rozmanitosť najatých modeliek môže byť obmedzená potrebou dlhodobejšieho pózovania (vylučovanie nepokojných detí a slabých starších osôb) a obavami zo skromnosti a zákonnosti, keď modelky vystupujú nahé (obmedzenie používania maloletých).

Pozri tiež

Poznámky

  1. ^ Berry, Ch. 8 - „Kreslenie ako príprava“
  2. ^ Maureen Johnson & Douglas Johnson (2006). Umelecké modely: Životné akty pre kreslenie, maľovanie a sochárstvo. Knihy živých modelov. ISBN 978-0976457329.
  3. ^ Devin Larsen (19. januára 2014). „Štandardné proporcie ľudského tela“. makingcomics.com. Získané 6. september 2020.
  4. ^ a b Prísne akademické 1974 s. 6.
  5. ^ Prísne akademické 1974, s. 7.
  6. ^ Prísne akademické 1974, s. 8.
  7. ^ S. Waller, Vynález modelu: Umelci a modelky v Paríži, 1830-1870. 2016, S. 5.
  8. ^ Prísne akademické 1974, s. 9.
  9. ^ Claude-Henri Watelet, «Académie» a «Modèle», dans Encyclopédie méthodique. Beaux-arts, Paris, Panckoucke, 1791. Zdroj citovaný v fr: Académie (dessin)
  10. ^ Myers, Nicole. „Umelkyne vo Francúzsku v devätnástom storočí“. Metropolitné múzeum umenia.
  11. ^ Levin, Kim. „Top Ten ARTnews Stories: Exposing the Hidden 'He'". ArtNews.
  12. ^ a b c Nochlin, Linda. „Prečo tu neboli nijaké veľké umelkyne?“ (PDF).
  13. ^ Maggioli (2013).Codice delle leggi della scuola, s. 829–830. ISBN 8838778639 (v taliančine)
  14. ^ Príručka umeleckého modelu http://www.artmodelbook.com

Referencie

vonkajšie odkazy

Pin
Send
Share
Send